CAHIERS DU CINEMA 电影笔记
法国的电影杂志。创刊于1951年,奠定电影批语的美学观,与当时批评界的矫饰风气相抗衡,使人重新评估商业电影对电影艺术的贡献。
CAMERA-STYLO 摄影机钢笔论
该词由法国导演亚历山大阿斯楚克于1948年所创,字面上的意思是“摄影机笔”。它认为电影已成为一项具特定语言的自主艺术,并倡导依此观念而来的电影艺术艺术创作、电影艺术家,不仅是导演,也需自撰剧本,从而能主动的控制整个创作的过程。
CINERAMA 新艺拉玛体
一种多银幕放映系统,首度在商业上使用是在1952年。新艺拉玛体使用三架摄影机,三架放映机,一个弧形宽银幕,以及一个复杂的立体声音系统。三个分离的影像同时被投射到弧形银幕上,提供观众165度的开阔视野。第一部以新艺拉玛体拍摄及放映的影片《这就是新艺拉玛体》(1952)基本上只在展示这种系统的特色,但由于引起观众好奇,而在商业上成为一次成功的冒险。
CONTINUITY SHEET
1。场记表由场记记载及保管的记录,注明场景和每一个镜头在场记板上的号码,镜次的号码与其好坏,使用镜头与光圈的种类,拍摄时演员说出的台词、动作、道具、服装的细节等等。
2。套片顺序表
指剪接师在剪接负片拷贝时,将每一个场景的主要号码排列出的顺序表。
CONTRAST 明暗对比,反差
电影画面中,最明亮与最阴暗色调区域之间的比例。反差的取舍往往与电影的气氛或视觉风格有密切关系。
CO-PRODUCTION 跨国制作
指两个或多个国家的制作单位共同合作拍摄影片。发行时通常有两个或多个语言的版本。
COPYRIGHT 版权
指受法律保障之著作权益,由政府立法,行于本国。在版权法之前,作者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时,作者可以诉诸法律,要求赔偿。
CO***ETICIAN 化妆师
为电影角色(人和动物)化妆的人。工作范围从一般的美容化妆,到人物脸部或肢体的特殊效果。随着电影工业的发展,一般化妆和特殊造型化妆的区别越来越大,而特殊造型化妆也因功用的不同,分工越来越细。
COUNTERPOINT 音画对位
电影理论的术语,指相应的声音与影像在内涵上并不一致,虽然二者所描述的对象有可能是同一个。例如一个人说话声音慈善,表情却是令人生畏的假笑,声音与表情逆向发展,表明是个伪君子。则其音画虽是合一,效果却是对位的。
CRANE SHOT 升降镜头
摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面,是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当,可以创造性的表达一场戏的情调。
CREDIT 演职员表
电影制作参与者的名单及其工作职称,亦即演员(主角、配角)、导演、制片、编剧、摄影……等等,通常在片头或片尾出现。
CRITICI*** 电影批评
对电影的诠译及评价,通常指较祥尽和较有深度的影评,与“FILM REVIEW”有别。
DADAI*** 达达主义
1916年兴起于瑞士苏黎世的艺术运动。达达主义者运用幽默、无理性和几近疯狂的手法,企图撕毁中产社会建立的传统价值。这种电影不重故事及逻辑,呈现自由、即兴、粗糙、有趣的技法及内容,反对电影承自文学及戏剧的叙述传统,而善用电影本身的特性。费南雷杰的《机械芭蕾》(1924)为达达主义的代表作。
DEEP-FOCUS CINEMATOGRAPHY 深焦摄影
电影构图中,寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中,最前景及背景中最深远的部分,都能够清晰入焦。奥森威尔斯在《大国民》(1941)中以深焦摄影做为整部电影的风格策略,间接启发了法国理论家安德烈巴赞的“场面调度”研究。
DVELOPING 显影
使曝光胶片产生的潜影,显现成为可见影像的过程。
DIALOGUE 对白
在电影中所有说出的台词都叫对白,亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导
在排练和拍摄阶段,指导演员表达台词及动作的人。
DIRECT SOUND 直接声音
在拍摄影像时将声音一起录下来的技术。直接声音具有临场感,造成观众对电影讯息的信赖感。
DISTRIBUTION 发行
影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动。在欧美各国,影片由发行商向制片公司购买发行权,在某一特定地区发行,期限通常是五到七年。发行商再将放映执照发给放映商(戏院),提供影片给戏院上演,收取费用。这笔费用通常称为片租“RENTAL”。
DOCUMENTARY 纪录片
纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》(1922)。
DOLLY 移动车
一种可以架摄影机以便拍摄移动镜头的台车。
DOLLY SHOT 推拉镜头
将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头。推拉镜头可以把行动中的人物和景物交织在一起,产生强烈的动态和节奏感,不同的内容、情景、节奏,运用推拉镜头,可产生不同的效果。
EFFECT 特殊效果
依其制作方式的不同,可以分成两种,一种是实际在摄影机前进行的特殊效果,另一种是特殊摄影效果(SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECT),指以光学处理或摄影技巧,直接在底片上完成的效果。像飓风、火灾、爆炸之类的灾难事件或激烈动作,和模型镜头的拍摄等,都属于特殊效果。史丹利库柏力克的《2001太空漫游》(1968)是特殊效果极佳的典范。 8MM FILM 8毫米电影
胶片宽度为16毫米胶片一半的影片,为电影拍摄用的最小规格影片,于1932年问世,主要用于家庭影片、实验影片,及教育影片的摄制。这种影片格式,由于电子录影的出现,而被迅速淘汰。
EPISODE FILM 分段式影片
由数个独立的段落组合而成的剧情片,这些段落可能会有主题的关联性或叙述的连贯性,也可能彼此毫不相干,可能由不同的导演分别拍摄,也可能由同一个导演拍摄。如大卫葛菲斯的《偏见的故事》(1919)。
ESTABLISHING SHOT 定场镜头
影片一开始,或一场戏的开头,用来明确交待地点的镜头,通常是一种视野宽阔的远景。有时候,定场镜头与涵盖镜头相同,目的在确立场景中所有人物与空间的关系。
ETHNOGRAPHIC 种族志电影,人类学电影
为某一社会诠释另一群人的社会和文化经验的影片。如《北方的南努克》(1922)。
EXHIBITION 上映
放映影片给消费观众看的活动。通常在戏院进行,也有走遍穷乡僻壤的巡回放映。
EXHIBITOR 放映商
为付钱的观众放映电影的人就是放映商。负责大院z线排片事宜的人,往往也被视为代表该院线的放映商。
EXPERIMENTAL FILM 实验电影
从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影,这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的影片,没有传统的故事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。
EXPLOITATION 促销手段
为了提高一部影片可能获得的利润,结合广告、公共关系,以及其它形式的促销和销售技巧。例如,制造假新闻,男女主角陷入热恋、出双入对、假戏真做,或者是安排主题歌在广播电台打歌,都属于促销手段的范围。
EXPOSURE 曝光
在电影拍摄中,将可感光的底片暴露在快门的光线下,以记录影像的过程。
EXTERIOR 外景
室外的场景,可以是实景,也可以是搭景。
EXTRA 临时演员
现在影片中的点缀性人物,既没有台词、亦没有特别的戏剧意义,通常当做场景中的一个组成部分,例如路人。
EXTREME CLOSE-UP 大特写
缩写为ECU或XCU,指一种构图非常紧的特写镜头,能将一件微小的物体,或物体和人物的某部分夸张放大,譬如一张人脸的镜头,只显出眼睛、鼻子或嘴唇部位。
EXTREME LONG SHOT 大远景
缩写为ELS或XLS,是用广角镜头拍摄一个辽阔区域,通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
EYE-LEVEL SHOT 平角度镜头,水平镜头
一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头。这种镜头由于符合一般人身高状态下的视觉习惯,在电影拍摄过程中常被采用。 FADE IN/FADE OUT 淡入、淡出
在电影中,由一个场景接到另一个场景的转场技法,是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明,而致影像出现在银幕上;淡出是指明亮的影像渐渐暗淡,终致全黑。
FAST MOTION 快动作
一种使影像运动快于正常速度的技术效果。通常以低于每秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映即可得到这种效果。喜剧片为了夸张人物的表情和动作,常使用快动作的技巧。
FESTIVAL 影展
将众多影片集中一起举办竞赛,或作电影交易的一种电影活动。影展不仅是一种有利可图的商业活动,也是一种重要的文化活动。西欧的威尼斯、坎城、柏林、东欧的莫斯科、卡洛维华利,亚洲的东京等都是当前世界上的主要影展。
FILM
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。
2。电影 一般影片的通称,与“MOVIE”和“CINEMA”同义。
FILMOGRAPHY 电影作品年表
以书目形式列出一系列影片,最常见的是列出某位导演或某位电影工作者的完整作品名单及年表。
FILMOLOGY 电影学
关于电影的一种学问学,从广义来说,也是“电影研究”的同义语。按照通常的分类法,电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支。
FILM SPEED 底片感光度
指底片的感光乳剂对光线的敏感度。在美国以ASA指数表示。DIN指数则用于欧洲部分国家。ASA指数越高,底片感光度越高。
FILM THEORY 电影理论
对电影的意识形态、文化背景、题材内容、表达形式和艺术风格做深入的研究探讨,并企图归纳及建立出一套自足的思辨过程的学说。
FILTER 滤色镜
又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。
FINAL CUT 精剪
指影片的最后一道剪接,完成后的版本,即代表电影上映时的版本。
FIRST RUN 首轮放映
指影片在选定的戏院作头一轮放映.习惯上放映首轮影片的戏院,称为“首轮戏院”(FIRST RUN THEATER)。
FISH-EYE LENS 鱼眼镜头
一种极端的广角镜头,其镜头球面类似一只鱼眼。常被用作特殊效果镜头,一只伸向鱼眼镜头的手臂,会显得比原先长一倍。如王家卫的《堕落天使》(1995)就用了大量的鱼眼镜头。
FOCAL LENGTH 焦距
从无限远处来的平行光束通过镜头,在底片上结成最清晰的焦点时,从底片到镜头中心的长度,就是这个镜头的焦距。焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被设定的镜头,称为定焦镜头,具可变焦距的镜头,通常称为伸缩镜头。
FOOTAGE 影片尺数
广义而言,指任何一段影片、一个镜头、一个场面或一个段落。比较精确地来说,指一段影片的尺数。
FOREIGN VERSION 外国版
与原版影片不同语系的放映拷贝,此种拷贝经常叠印上外文字幕,或是将他种语言的对白声带加到原版的配乐和音效声带上,称为“译制片”。
FORMULA FILM 公式化影片
形容一部电影采用为人熟悉的布局技法,及被拍过的题材来发展故事。很多电影类型都很容易产生公式化影片,特别是警匪片和西部片。
FREE CINEMA 英国自由电影
英国国家电影院于1956年至1959年的一次电影运动的名词。一批青年导演联合发表声明,宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战;强调艺术家的社会责任,要求重视日常生活题材和创作中的个性表现;强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏,取得创作自由。在这一运动存在的几年里,拍出过如下一些史以反映这的艺术主张的影片:汤尼理查逊和莱兹联合导演的《妈妈不答应》(1955),安德森的《每天除了圣诞节》(1957),和莱兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。自由电影运动结束后,拍摄的一些影片,如理查逊的《愤怒的回顾》(1961)和《长跑者的孤独》(1962),莱兹的《年少莫轻狂》(1960),安德森的《超级男性》(1963)等,由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神,通常也被视为这一运动的产物。
FREEZE-FRAME 停格
一种电影效果,指在一组画格上重复某一影像,制造出凝止的动作,使得影像持续有如一张静照。这种技法常用在一部影片的结尾,让最后一个镜头更具有冲击力,如《四百击》(1959)。 FULL SHOT 全景
被摄体占满整个银幕的镜头。若被摄体是一个人,则他或她的身体会全部容纳在镜头中。有时可与远景镜头(LONG SHOT)互通。
HAMMER FILMS 汉默电影公司(台)
咸马电影公司(港)从财务观点来看,是英国电影史上最成功的电影公司。创立于1948年,自1956年开始,连续拍摄了许多低成本的恐怖片,很快地便在英、美两国占下广大的市场。彼德库辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在1960年代盛极一时。
HAND-HELD CAMERA 手持摄影机
一种比较轻便、易于徒手操作的摄影机,也指一种电影拍摄方法。手持摄影机经常被有意使用,以为影片啬一种即兴的、自由的风格。纪录片一直大量使用这种拍摄方式,剧情片也常用到。
HOLLYWOOD TEN 好莱坞十君子
一群好莱坞的电影工作者,在1947年的秋天,被票传到“众议院非美活动调查委员会”(HOUSE COMMITTEE ON UN-AMERICAN ACTIVITIES)前,接受“共产主义份子在好莱坞电影工业渗透的程度”之调查。其中最受人注目的十位电影工作者被尊称为“好莱坞十君子”。他们因宪法权利而拒绝表白政治立场,因此被控蔑视美国国会,被列入好莱坞黑名单,同时遭到解雇。
IMAGINARY LINE 轴线
人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线,有时也叫180度线。遵守轴线的规律来换变摄影角度,可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确,否则会造成混乱感。
IMPRESSIONI*** 印象主义
1920年代法国创立的一个电影学派。被列为印象派影片中比较著名的有冈斯的《车轮》(1922)、赖比叶的《黄金国》(1921)等。这些影片都有故事情节,有的还不乏庸俗的趣味,但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色,并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。
IMPROVISATION 即兴表演
指在一部电影的拍摄过程中,演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时,表演人员忽然冒出不在剧本的上对白,叫做“即兴台词”(AD LIB)。
INSERT SHOT 插入镜头
指包含视觉细节,为了达到提供讯息的目的,或强调戏剧重点,而被插入的镜头。譬如一个人在读书的画面,插入书本内容的特写镜头。
INTERCUTING 间隔剪接
常与交叉剪接和平行剪接发展互用,都是指一种剪接要领和技巧,能在同时或不同时发生的叙述元素之间来进行。严格来讲,间隔剪接是指包含两个或多个分别发展的片段,但相互之间并无明显时间关系的剪接结构。如《教父继集》(1975)中,导演将黑社会家族父子不同时空的故事,以场为单位做间隔剪接。
ITERIOR 内景
室内的拍摄场景,可以是摄影棚搭的景,也可以是实景。
IRIS 光圈
由瓣状金属薄片组成的光孔,安在镜头内部透镜与透镜之间,能够放大或缩小,用以改变镜头的有效口径,控制进入镜头的光束,使感光材料能得到准确曝光。