【電影】《花樣年華》在綫賞析

主题: 【電影】《花樣年華》在綫賞析周四七月 01, 2010 2:20 pm

《花样年华》是王家卫导演的第七部电影，改篇自刘以鬯的《对倒》。这部电影好评如潮、获奖无数。其中，梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。同名作品还有舞台剧、音乐作品等。

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。

【剧情简介】
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？　　也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。　　至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深...

【其他获奖情况】
第20届香港电影金像奖：最佳男主角(梁朝伟)、最佳女主角(张曼玉)、最佳剪接(张叔平)、最佳美术指导(张叔平)、最佳服装造型设计(张叔平)
第37届台湾金马奖：最佳女主角(张曼玉)、最佳摄影(杜可风、李屏宾)、最佳造型设计(张叔平)
2000年度香港电影评论学会大奖：最佳导演(王家卫)
第6届香港金紫荆奖：最佳摄影(杜可风、李屏宾)
香港特区十周年电影选举：最佳女主角(张曼玉)
2000年度欧洲电影大奖：最佳非欧洲电影
2000年加拿大蒙特利电影节：最佳电影
2001年英国独立电影大奖：最佳外语片
2001年法国凯撒电影奖：最佳外语片
2001年德国电影节颁奖礼：最佳外语片
第53届康城影展：最佳男主角(梁朝伟)、最佳艺术成就大奖(张叔平、杜可风、李屏宾)
2001年纽约影评人协会电影奖：最佳外语片、最佳摄影(杜可风、李屏宾)
2002年美国国家影评人协会电影奖：最佳外语片、最佳摄影(杜可风、李屏宾)
2009年初被美国有线新闻网(CNN)选为史上最佳18部亚洲电影之首位

【精彩对白】
如果多一张船票，你会不会跟我一起走？
我陪你。
一个人做的好就够了。但是当两个人在一起，只有自己做得好是不够的。
那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。

【影片评价】
一句话点评：无法抗拒而又绮丽无比的东方之美；一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情；一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦；旗袍、留声机和街灯

【影片解构】
从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《东邪西毒》到《春光乍泄》，尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格，尽管这种风格也早已确立了他在电影界的位置，但对于内地的观众而言，真正认识王家卫还是从2000年的《花样年华》公映开始。这部影片当年在内地上映伊始，卖座势头即直击一些进口大片，凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。　　导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。

【精彩影评】
1、旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力
有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《旺角卡门》、《东邪西毒》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。
★张曼玉的旗袍秀
《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。
王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。
★王家卫的留声机
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
★幽暗的街灯和夜雨
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
2、旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析
王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。
★题材--婚外情的突破
影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
★场景--怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。
★音乐--动人心魄的钥匙
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
★服饰--旗袍下的孤独人生
《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。

【幕后制作】
导演自述
·电影是用不着语言也能明白的
我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。
跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。
·《花样年华》更像一部悬疑片
我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是以影像为本的。
在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片……因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。
·音乐要跟影像产生化学作用
音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。
我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。
·我靠直觉来做决定
我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。
我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。
班底谈
·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次
我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。
拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的，我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！”
·美指张叔平：我要的是一种俗气
《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。
·摄影杜可风：摄影就像自我治疗
我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。