欧洲经典电影简介

主题: 欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:41 pm

瑟堡的雨伞/Les Parapluiesde Cherbourg》 (1964) （法国）
导演：雅克·德米 Jacques Demy
主演：凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 尼诺.卡斯戴努沃Nino Castelnuovo
剧情梗概：
雨伞店的茱莉和修理工人奇互定了终身。但是奇突然接到征兵令，为了证明在他当兵期间，她绝对不会变心，入伍的前一天晚上主动献身于他。可后来在阿尔及利亚的奇只写过一封信给她，在母亲的唠叨下她的心也开始动摇。这时母亲为了缴税金而卖掉珍珠时认识了卡沙路。卡沙路也对茱莉深深着迷。后来他表示可以包容她肚子里的孩子，结果他们结了婚。在茱莉与奇离开后的三年，在一个圣诞前夕，她因加油而与奇相遇在奇的加油站。此时的奇也有了归宿。他们相互谈了一阵后彼此都有怀念之情，但为了不破坏双方幸福，奇目送着茱莉的车子在大雪纷飞之中驰出了加油站。
故事简单平凡：法国小城雪堡，雨伞店的茱莉和修理工人奇相恋并互定终身，但是奇突然接到征兵通知导致劳燕纷飞。入伍前一天两人发生了关系。后来在阿尔及利亚作战的奇渺无音讯，茱莉已经珠胎暗结，在母亲的唠叨下她终于下嫁一个珠宝商人。奇回乡后见茱莉已经嫁作他人妇，只好另娶，并开了一所加油站。三年后的一个圣诞前夕，茱莉与奇相遇于加油站，两人纵有百般感慨，无奈已经物是人非，逝水往事不可挽回，为了不破坏双方幸福，奇目送着茱莉的车子在大雪纷飞之中驶出加油站。
精彩视点；
1964年,一贯引领电影时尚的戛纳电影节没有像以往那样把目光锁定在那些主题严肃的艺术电影上，而是将金棕榈大奖授予了一部浪漫唯美的法国音乐片，这便是由法国著名导演雅克·戴米执导、凯瑟琳·德诺芙主演的《瑟堡的雨伞》。全片没有一句念白，而是充满了华丽的色彩和甜美的歌声，音调抒情浪漫，画面色彩柔美，是一部优雅的歌剧电影。此片曾获戛纳电影节大奖及电影高级技术委员会奖。　　当时年仅20岁的凯瑟琳·德诺芙还是个默默无闻的小角色，在主演过这部影片后，受到了前所未有的赞誉和追捧。之后从《瑟堡的雨伞》、《白日美人》到近几年的《八美千娇》、《黑暗中的舞者》，凯瑟琳·德诺芙在50年的演艺生涯中，凭借精湛的演技和非凡的气质奠定了自己在法国和欧洲的地位，被誉为“法兰西最后的华丽”、“法兰西电影的女神”。　　在2006年举行的第九届上海国际电影节上，凯瑟琳·德诺芙更是从我国电影艺术家秦怡手中捧过了电影节特别新设的“电影艺术杰出贡献奖”的奖杯，成为获得该奖的第一人。

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《铁皮鼓》（德国）
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：Mario Adorf David Bennent Charles Aznavour Herbert Behrendt Heinz Bennent Gerda Blisse Helmut Brasch Mieczyslaw Czechowicz
简介：
《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。小奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，他反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，于是在他那侏儒的身材上扛着一架铁皮鼓，整日梆梆的敲着。他不仅具有可以左右自己成长的能力，还可以用他的叫声击碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的铁皮鼓，他尖叫着，家中的钟表破碎了。这种能力开始成为他自我保护的方法，后来还用叫声在玻璃杯上刻了个心形，送给他的情人。
　　当然他还和他的同伴们组建一个侏儒表演队，四处为军队慰问演出，直到二战结束。这时，他的这种能力成为他工作生活的手段。正是这种能力能够让他的反抗变为完全内心自省式的，让他成为一个拒绝进入那个罪恶的年代的目击者，一个可以逃避历史责任和危险的孤儿，一个拒绝和成年人游戏的局外人。这种内心式的反抗加强了原著和电影的寓言文本指向。
　　《铁皮鼓》的人物表演极端夸张，第一个特写镜头是小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来。当着追捕的士兵，他外公在裙下和安娜***，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。
　　电影《铁皮鼓》大量省略了小说的许多情节，又保留了另外一些情节，甚至补充一些细节，正是这种删减和保留，让电影较为成功。这种改编原著的电影最重要的就是如何成功的删减和保留。《铁皮鼓》做到了。
　　评论电影《铁皮鼓》的一个困难是与评论小说《铁皮鼓》的区别，这既是电影与小说的区别，也是施隆多夫与格拉斯的区别。这种困难是评论所有改编原著电影的困难。同时，这种困难还包括电影是否保留了原著的某些重要东西，电影本身是否在电影方面有所突破，电影有省略了什么，这种省略是出于何种原因。
　　电影《铁皮鼓》无疑集中在了小奥斯卡身上，必须要删掉原著中大量的其他人物线索。小奥斯卡这个人物如何既不费胶片又完整的表现出来，这就又要涉及省略部分原著并保留些什么。当然，其他人物在电影中也面临同样的删减和保留。即使只有几个镜头的人物，也要把他的人物个性突出出来。
　　例如侏儒表演队的小伙伴们，其中贝布拉无论声音、谈吐、举止都是温文而雅的，给人印象深刻。他的妈妈安妮周旋丈夫和布朗斯基之间，从讨厌吃鱼变为奢吃，最后吃鱼给吃死了。每个主要人物都是丰富的，具有表现力的，也都有着他的寓意。正因为如此，《铁皮鼓》是丰富的，它保留每个人物在电影中的需要。这种需要是依据电影的需要，而不是小说塑造的人物本身。
　　从影片来看，《铁皮鼓》类似一场荒诞的游戏。儿童有儿童的规则。成人有成人的规则。政治有政治的规则。战争有战争的规则。过程越是残酷，结局就越是显得荒诞。包括小奥斯卡父亲阿尔法德的死，是小奥斯卡把一个希特勒头像放到他手上，阿尔法德意图咽到肚里却被卡在喉咙里，挣扎中被苏军开枪打死。阿尔法德的死是战争结束的游戏牺牲品，充满了反讽。他的死显得可笑。但影片中所有人的死都显得可笑。一旦游戏结束了，小奥斯卡又开始长大了。于是，小奥斯卡拒绝身高的长大和重新成长，都不过是格拉斯和施隆多夫的游戏因素，象其他因素一样是荒诞的，也是直指人性、人生的，是表现的。
德国新电影的导演沃尔克·施隆多夫(Volker Schlondorff)精心拍摄的电影《铁皮鼓》(Die Blechtrommel)根据德国作家君特·格拉斯(Günter Grass)的同名小说改编，不负当年的一番心血与《现代启示录》一起获得1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片。而君特·格拉斯本人获得1999年诺贝尔文学奖。
作为德国新电影的重要导演之一，施隆多夫是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”。他的作品有《科姆巴赫穷人的暴发》（1971年）、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》（1975年）、《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)、《玻璃玫瑰》（1991）等。《铁皮鼓》是他最重要的作品

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《风吹稻浪》（英国）
导演：肯-洛奇(Ken Loach)
编剧：保罗·拉弗蒂(Paul Laverty)
主演：斯里安·墨菲(Cillian Murphy)
帕德莱克·德兰尼(Padraic Delaney)
利亚姆·坎宁安(Liam Cunningham)
吉拉德·科尼(Gerard Kearney)
威廉·鲁尼(William Ruane)
奥拉·菲茨杰拉德(Orla Fitzgerald)
获奖情况：第59届戛纳电影节金棕榈奖
简介：故事发生在20世纪初爱尔兰独立运动期间。影片讲述一个孤独的同时带有痞气的男保安，遇到了一个致命的女人，她利用他的轻信和忠诚为自己服务。
英国老牌导演肯·洛奇是著名的草根导演，他对英国中下层社会现象的白描电影，部部都可做社会学家的研究资料。该片抒发了对20世纪初期爱尔兰共和党人的怜悯之情，在英国引起了不小争议。他曾以另一部描写西班牙内战的历史片《土地与自由》(1995)入围戛纳。
这一次，洛奇关注的焦点是1922年爱尔兰独立运动期间普通人的生活及内心世界，再次表示出对自发组织起来反抗国外统治的普通人的极大关注。

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《布谷鸟》(俄罗斯)
编剧：亚历山大·罗高斯基
导演：亚历山大·罗高斯基
主演：安妮·克里斯汀娜·朱索、威勒·哈派塞罗、维克多·贝彻科夫
故事介绍：
　　1944年秋天, 二战的硝烟开始在所有被烧焦的土地上渐渐消散，被战争折磨得千疮百孔的芬兰与苏联已签订了停战合约，疲惫的士兵们已经厌倦了那场让他们背井离乡、血腥残杀的生活。此时，在苏联北部边境位于西伯利亚的一片荒原上，三个不同国籍的人因为战争机缘走到了一起。
　　年轻的芬兰士兵维伊科因违反纪律而被换上德军的制服、锁在一块石头上充当狙击手，求生的欲望让他在一次次尝试后，换来一次次失败，但他却顽强的坚持着试图挣开锁链；苏军少尉伊凡因遭受诬陷而被押解前去受审，是中途遭遇的轰炸让他沦落荒原。就在维伊科和伊凡身处荒原感到死亡的恐惧时，安娜的出现让这对饱受战争摧残的士兵仿佛看到了生的希望。
　　安娜是荒原上的一个外号叫“布谷鸟”的驯鹿寡妇。在把维伊科和伊凡从死神的爪牙中救出来后，三个不同国籍的陌生人相遇到一起。由于语言沟通上的问题，安娜、维伊科和伊凡平时只能用自己的国语讲述各自的思想和心声，彼此之间也只能是似懂非懂的交谈着在彼此看来根本听不懂的一些胡话。但尽管如此，安娜、维伊科和伊凡之间仍然产生了美好的感情。
　　然而厄运总是在不经意之间突然来临。在飞过头顶的飞机撒下芬兰和苏联已经停战传单的那一刻，伊凡误解了维伊科的意思而举枪向维伊科开枪射击。等伊凡弄清事实时，维伊科已经停止了呼吸。面对被伊凡拖回来的维伊科的尸体，俏丽的荒原上呜咽着的只剩下安娜为维伊科招魂的声音。安娜用拉普人的古老仪式及咒语召回了威克的灵魂，将他从死亡之路上拉回了人间。重获新生的两人最终在抛弃了被战争扭曲了的生命和欲望，找回了原本善良的自己。
精彩视点：
　　本片又名《战场上的布谷鸟》，是俄罗斯近年来最重要的电影之一，不但几乎囊括俄国境内各项国际影展的奖项，有着极佳的电影火爆票房和口碑，还代表俄国角逐奥斯卡最佳外语片。在众多以二战为主题的精彩影片中，该片被称为是一出披着喜剧外衣的“战争安魂曲”，具备了俄罗斯电影中轻快与浓郁的特征，是俄籍知名导演亚历山大·罗高斯基的惊世之作。在坎城影展上俄罗斯片商为《布谷鸟》高挂旗帜，昭示俄罗斯电影时代的来临。精彩影片除获得莫斯科国际影展广大观众朋友票选最佳精彩影片、最佳知名导演、最佳魅力男主角及国际影评人费笔西奖四项大奖之外，俄罗斯尼卡国际影展、俄国奥斯卡金鹰奖、欧洲电影奖、德国东欧青年影展、旧金山国际影展、2002莫斯科国际电影节上也都重奖而归。

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〈黑暗中的舞者〉（丹麦）
导　演：拉尔斯·冯·特里厄
主　演：比约克　凯瑟琳·德诺芙　戴维·莫尔斯
·第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖
·第十三届欧洲电影奖最佳影片奖、最佳女演员奖
　　《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲***的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
　　这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
　　《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
　　——法国著名影评人　拉尔夫·里舍　　
　　有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。
　　——第５３届戛纳电影节评委会　　
　　《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。
　　——好莱坞著名影评人　詹姆斯·霍克　　
　　《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。
关于生命的执着与信念
　　就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
　　塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。

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《美丽人生》（意大利）
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼
这是一部自编自导自演的电影。
这是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。
这是一部获得第51届戛纳电影节评审团大奖及欧洲电影奖的电影。
这是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。
同样，这也是一部被我大学的戏剧老师倍加推崇的电影。
这部电影便是《美丽人生》。它的编剧、导演、主演均是一个人：意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托·贝尼尼。
对于第二次世界大战犹太集中营中那段悲惨生活，我们从一切可以见到的资料比如书籍、影象等媒介中有所了解，特别是电影，最著名的莫过于美国影片《辛德勒名单》。但是天性乐观幽默的意大利电影艺术家却出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，即使在充满鲜血和死亡的集中营里同样也找到了一种美丽与人性。这便是贝尼尼的《美丽人生》。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他在一个小镇遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。
贝尼尼并没有把这样一个阴暗悲惨的题材拍成一部阴暗悲惨的电影，相反，他利用他的天性把它处理成一部处处充满幽默乐观的影片，也就是说，把一切有关“恶”的表象去掉了，代之以一种黑色幽默的基调，就象那个教我戏剧理论的老师所说的那样：“这是一处含着笑的悲剧”。或者，“喜剧化”。
其实这部片子可以分为两段：第一段是圭多与多拉相见相爱并结婚，这一段的背景音乐始终是欢快明朗的，仿佛小溪流在心中轻轻划过；而第二段的开始是圭多和他的“公主”进入房间再出现时，他们已经有了个可爱的男孩了——约书亚。音乐立即转入低沉，但是贝尼尼还是在向我们描绘着这个温馨的画面：一家三口同坐一辆自行车，一路上充满欢声笑语。
这是一部反思战争的影片。
一部反映战争的片子，却不去描写战争的残酷与不人道，而是通过生活的细节来展示，并且以一种喜剧的手法来表达。这正是贝尼尼的高明之处。他避开了常人所想所感受的，以一种非常规的表现手法来反思战争省视战争。
这是一部有关父爱的电影。
主人公圭多以他的幽默乐观机智保护着自己的儿子约书亚，不仅保护的是小约书亚小小的生命，更是在保护着他小小的心灵不受到一切“恶”的侵害。最后，当小约书亚坐在苏联红军的坦克上睁大着眼睛望着妈妈：“妈妈，我们赢了，我们终于赢了！我们终于可以乘着坦克回家了！”时，所有的一切都变得如此的灿烂，阳光，田野，音乐。这是一曲父爱的赞歌。
这是一部关于生命的影片。
导演拍这部电影的灵感来自雷奥。托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字："life is beautiful"。贝尼尼想通过这一部电影来展示面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
这是一部让所有人都感动的电影。

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《母亲的艾林》(挪威)
编剧：艾克瑟尔·海尔斯特尼斯
导演：伊娃·艾萨克森
主演：克里斯蒂安·艾尔弗森、格蕾特·诺德拉、海尔格·雷斯
故事梗概：
　　艾林是个40多岁的中年男人，他和母亲生活在一起。由于很小的时候就失去了父亲，对母亲又过于依赖，艾林的发育有些不正常。他每天只生活在自己的世界里，除了母亲他很少和外界接触，性格孤僻怪异而且非常固执，经常口不择言让母亲伤心，但母亲对他的爱丝毫没有减少。
　　母亲得了心绞痛，她知道自己随时都有可能离开这个世界。但如果她离开了艾林，艾林以后的生活要如何继续呢？为了让艾林学会和别人交流，学会结交朋友，也为了可以享受和儿子在一起的短暂时光，母亲买来了飞往西班牙的机票，决定带着艾林一起去旅行。
　　这是几十年来艾林第一次离开家旅行，尽管他内心很兴奋，但他并不会表达自己的情感，而是对机场的工作人员和导游小姐出言不逊，让人们感觉他是个刻薄的家伙。尤其是对于旅行团中的一个老兵，艾林尤为厌恶。他讨厌老兵总是向母亲献殷勤，于是跟在母亲身边不离半步，只要老兵要去的地方他都拒绝母亲同行，这使母亲非常伤心。但老兵好像并不生艾林的气，而是一如既往的希望可以和艾林母亲增加接触的机会。
　　一次偶然老兵找到艾林，和他谈到了每个人都需要朋友，并向艾林表达了他对他母亲的尊重。艾林突然明白了什么，第二天便不再阻止母亲和老兵一同游览。在晚上的宴会上，艾林第一次看到母亲和老兵跳着欢快的舞蹈，他从母亲孩子般灿烂的笑容里仿佛看到了母亲这几十年来养育他的艰辛。就在艾林独自思考这些问题的时候，人们跑来告诉他母亲过于激动心绞痛发作，离开了这个世界。
　　母亲走了，但艾林并没有不知所措，他明白母亲安排这次旅行的良苦用心。艾林勇敢的走出自己的世界，他并不害怕也不孤独，因为母亲跳舞时的笑容将陪伴艾林走过以后的漫漫人生路。
精彩视点：
　　对于中国观众来说，挪威影片相对于欧美影片要陌生得多。这部拍摄于2001年的《母亲的艾林》是一部描写挪威人日常生活的影片，它真实、感人的描绘了一个母亲对智力残缺的儿子所付出的全部爱。片中没有任何华丽的场景，一切都在平静中进行，拍摄手法细腻，演员表演到位，带给人心灵上强烈的震撼。
此片获得奥斯卡嘴尖最佳外语影片提名

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〈普通人的战争〉（捷克）
导演：简·列贝奇科 Jan Hrebejk
主演：伯莱特·波利夫卡 Bolek Polívka
剧情梗概：故事发生在二战末期，约瑟夫和玛莉夫妻俩住在捷克的一个小镇里，他们结婚好多年了，但玛莉一直没有怀孕。由于时局动荡，小两口的日子过得很苦，幸好有友人霍斯特接济。霍斯特是个亲纳粹分子，靠着纳粹的庇荫，三不五时就带些礼物来取悦这对小夫妻。与其说是取悦他们，倒不如说是取悦玛莉。因为谁都知道，霍斯特对玛莉觊觎已久；但总是形势比人强，这对小夫妻也只能虚与委蛇地应付霍斯特固定的“热情拜访”。
某日，约瑟夫的旧时邻居戴维从集中营里逃出，走投无路，只好寻求这对小夫妻的帮助，这对小俩口来说真是一项周旋在勇气和道德之间的大考验，善良的约瑟夫和玛莉收留了戴维，把他藏在橱柜，但非常小心，深怕霍斯特和邻居们知道。靠着不知情的霍斯特持续接济，三人就这样地过了一年。
霍斯特欲更上层楼，竟向玛莉求爱，玛莉情急之下以已怀有身孕为由拒绝，然而约瑟夫和玛莉多年未能受孕成功是全街坊邻居都知道的事，夫妻俩在求助无门的情况下，只剩唯一的生路——请戴维让玛莉怀孕……
故事发生在1943年纳粹占领期间的捷克城镇。一对夫妇为了保护以前的雇主——一个从集中营逃脱出来的犹太人大卫，把他藏在家中。但当地的纳粹帮凶对他们看得很紧，并且对妻子玛丽别有用心，于是他们慌称玛丽有了身孕。可不巧的是，谁都知道丈夫约瑟夫没有生育能力。为了避免灾难降临，看来只有让匿身的大卫“代劳”了。
约瑟夫和玛莉夫妻俩住在捷克的一个小镇里，时局是二次世界大战将尽，但人心依旧惶惶不安之际。他们结婚好多年了，但玛莉一直没有怀孕。由于时局动荡，小两口的日子过得很苦，幸好有约瑟夫过去的同事霍斯特接济。霍斯特是个亲纳粹分子，靠着纳粹的庇荫，三不五时就带些礼物来取悦这对小夫妻。与其说是取悦他们，倒不如说是取悦玛莉。因为谁都知道，霍斯特这个卖国贼对漂亮的玛莉觊觎已久；但总是形势比人强，这对小夫妻也只能虚与委蛇地应付霍斯特固定的“热情拜访”。
尽管在白色恐怖的重压之下战战兢兢，但生活倒也将就得平静。直到某日，约瑟夫的旧时邻居戴维的到来打破了这份平静。大卫曾经是镇上的犹太富豪，战争开始后被关进纳粹集中营。他找机会从集中营里逃出并回到了镇上，走投无路，只好寻求这对小夫妻的帮助，这对小俩口来说真是一项周旋在勇气和道德之间的大考验，也为所有人的命运带来了无法预料的转变。最终善良的约瑟夫和玛莉无法回避自己的良心收留了戴维，把他藏在橱柜，但非常小心，深怕霍斯特和邻居们知道。于是一间小公寓，遂成为不同阵营不预期聚集、惊险状况不断发生的大舞台。靠着不知情的霍斯特持续接济，三人就这样地过了一年。
霍斯特隐隐发现约瑟夫家藏了一个人，虽然苦无证据但他对玛利亚的骚扰却更加胆大，欲更上层楼，终于无耻的向玛利亚求欢。玛莉情急之下只好用自己怀孕了的谎言推脱，然而约瑟夫和玛莉多年未能受孕成功是全街坊邻居都知道的事，夫妻俩在求助无门的情况下，只剩唯一的生路——请戴维让玛莉怀孕。达不到目的霍斯恼羞成怒要约瑟夫证实玛利亚的怀孕：两人此时已无法回头，为了自己和大卫，约瑟夫决定要大卫帮玛利亚怀孕。
约瑟夫抱着刚出生不久的儿子车站在正在重建的家园废墟中，约瑟夫的儿子来之不易，其生父是犹太人大卫，而为他接生的却是纳粹走狗豪斯特，恍惚间约瑟夫竟然看见大卫已死的家人和德国将军的小儿子在天国打牌，其乐融融。
精彩视点：
　　《普通人的战争》讲述了二战期间一对捷克夫妇与纳粹巧妙周旋的故事。虽然是老题材，但本片把人情世故的普遍性与高端的艺术技巧熔为一炉，拍出了一部笑中带泪、在雅俗之间拿捏成功的精彩电影，远超乎表面故事所能想象。
　　导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在二战时期普通人的悲凉小调。影片所有元素的运用，使本片达到很高的艺术水准，极富感染力。影片一经上映就深受好评，被人们评为是可以与《美丽人生》相媲美的经典巨作。

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《希望之旅》（瑞士）
导演：扎维埃科莱
编剧：扎维埃科莱
剧情：
曾获奥斯卡最佳外语片奖的瑞士片，其实是一部瑞士、英国、意大利及土耳其跨国联合制作的写实电影，描写偷渡移民的辛酸，有血有泪。主角是土耳其摩德族夫妇海达与梅兰，两人卖掉所有土地和羊群，决定带儿子阿里离开落后的故乡，投奔人间天堂的瑞士。他们先偷渡到意大利，遇到好心的货柜车司机愿意带他们到瑞士，但在边界被拒绝入境，遣送至米兰。又在米兰火车站随着私枭安排偷渡，登山涉水，终于踏上梦土。瑞士导演扎维埃．科莱处理这部改编自真人真事的电影手法平实不煽情，但故事本身和非职业演员的再现已足够令人感动。

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《摩菲斯特》（匈牙利）
导演：伊斯特万·扎布
演员：克劳斯·马利亚·布朗
简介：
赫夫根是汉堡艺术剧院的一名二流演员虽然时运不济但他还是对自己的演艺事业很有野心在他不择手段的眼中演员就是人群中戴面具的人。
赫夫根跟随舞蹈老师朱丽叶学习形体表演他强奸了朱丽叶而朱丽叶也从此成了他的情人。在一次排练时女主角尼布尔带来女友芭芭拉观看赫夫根得知她是著名教授的女儿于是紧追不放终于如愿以偿地和她结婚开始步入上流社会。
赫夫根抓住当时社会上的左派热潮鼓动芭芭拉并得到岳父的资助以革命戏剧在汉堡的取得了一定的声誉。很快就不满足于在汉堡成功的赫夫根在岳父的帮助下来到首都并在柏林大演革命戏一举征服了柏林工人的心赫夫根红极一时。
很快希特勒上台了芭芭拉来找赫夫根一起离开纳粹的统治正在事业巅峰的赫夫根哪里肯听借口自己的演员事业不肯离开。芭芭拉一家临走的时候告诉赫夫根他已经被列入纳粹的黑名单了心生恐慌的赫夫根赶快搭上一个剧组去往罗马尼亚。就在赫夫根忐忑之时德国传来消息如果他回去就会得到纳粹的宽恕赫夫根立即启程回国。
赫夫根讨好纳粹将军的情妇得到了主演浮士德一剧中魔鬼靡菲斯特的角色一下成了帝国的宠儿也成了纳粹将军府上的常客。赫夫根出卖了如今地下反对纳粹的昔日好友也在将军的逼迫下把自己多年的情人朱丽叶驱赶到法国终于得到了德国国家剧院的经理职务。
获奖情况：第五十四届奥斯卡最佳外语影片

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薄暮之光》（芬兰）
导演：阿基·考里斯马基
演员：朱哈尼.尼玛拉卡蒂.奥廷宁
简介：芬兰名导阿齐·考里斯马基再出新作，《薄暮之光》是当代芬兰三部曲的完结篇，前两部作品分别为讲述失业生活的《浮云记事》和描写无家可归者的《没有过去的男人》，《薄暮之光》的主题被定为孤独。
　　影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安，虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃，孤独像挥之不去的网，紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活，他常常被周围人取笑，贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。
　　一次偶然，考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅，随着压抑已久的情感轰然爆发，考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部，甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓，米尔雅其实是个情场老手，是个地地道道的骗子，经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。
　　很快，由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空，冷酷的米尔雅离他而去，考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是，考斯蒂南失去了工作和自由，等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……

主题: 回复：欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:46 pm

《其实在天堂》（瑞典）
编剧/导演：凯·波拉克
主演：迈克尔·恩奎斯特弗里达·霍尔格伦
第77届奥斯卡最佳外语片提名
影片简介：
　　影片讲述著名指挥家丹尼尔经常到世界各地巡回表演，借以散布启迪人类心灵的音乐，然而他本身的心脏却出现问题，在舞台上心脏病爆发。丹尼尔自此被迫告别舞台，回到故乡静养。就在他当上教堂唱诗班指挥的同时，他也正悄悄地改变着这个宁静而封闭的小镇。
　　本片导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人，活力充沛的他热心社会事务，还参与书籍出版、教育录影带的制作等。
　　瑞典影片曾经3次荣获最佳外语片，这是瑞典影片第14次入围奥斯卡。

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《他人的生活》（德国）
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克
主演：乌尔利希·穆厄塞巴斯蒂安·寇治玛蒂娜·杰蒂克
剧情：
故事发生的时间是1984年，地点是在东德柏林，每一次的开头字幕出现的是“公开化无处不在”。全东德百姓被一百万史塔西秘密警察控制着，还有两百万名告密者，他们的目地就是要知道别人生活的任何一个细枝末节。
　　在这些最敬业的史塔西军官中，有一个名叫戈德·维斯勒Gerd Wiesler上尉(乌尔里希·穆埃饰演)，他有着身陷的眼窝永远都是面无表情地注视着。他可以在千里之外嗅到意见不同者的味道，除了工作之外没有自己的任何私生活。

在最近的一次演出中观看了乔治·德莱曼Georg Dreyman(塞巴斯蒂安·考奇饰演)的演出——“我们唯一不具危险性的作家正在被西方阅读着”，于是他决定，几乎完全是个人的一次挑战，要去调查这个作家，维斯勒丝毫不相信他会像表面上那样清白。
　　得到老同事古比兹Grubitz(乌尔里希·土库尔饰演，他总是流露出一种残忍的温厚)的支持，这个文化部的最高长官，以及前史塔西军官调动大臣赫姆夫Hempf(Thomas Thieme饰演)，维斯勒就在德莱曼的公寓里安装了电线。
　　只是维斯勒无法在划线器上留下任何东西，他总是天真地认定东德的社会制度最是完美的。于是，影片出现了戏剧化的一面，维斯勒开始被德莱曼的生活吸引着，特别是关于他与女演员克里斯塔-玛丽娅·西兰德Christa-Maria Sieland(马蒂娜·戈黛特饰演)的感情问题。
　　当时赫姆夫也对克里斯塔-玛丽娅非常着迷，他命令维斯勒用些手段牵制住德莱曼，以扫除这个障碍。于是这名忠实的东德史塔西“仆人”，第一次在他的职业生涯中发现自己处于两难的境地。与此同时，德莱曼因为一位好友的自杀，自己的信念也渐渐发生了动摇。
获奖情况：　　　
《***风暴》横扫今年的德国电影奖，一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖，当仁不让地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众选择奖、多伦多电影节的如潮盛赞，本作进入学院视野已不容置疑。
（2006.12月2日）欧洲电影奖在波兰首都华沙颁奖，《他人的生活》意外地击败了阿莫多瓦的《回归》，夺得了在波兰颁发的本届欧洲电影奖。
本片荣获第79届奥斯卡最佳外语影片

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《漫长的婚约》（法国）
导　　演：让-皮埃尔-热内
主　　演：奥黛丽-托图　加斯帕德-尤利尔
　　　　　多米尼克-皮诺朱迪-福斯特
编　　剧：塞巴斯帝安-扎普瑞佐
剧情：
　　第一次世界大战接近尾声，但一位年轻法国女子的伟大战斗才刚刚开始。
　　玛蒂尔德盼来的不是未婚夫曼尼奇的荣归，而是一纸带来他死亡讯息的前线来信。在残酷的索姆河战役中，意外受伤的曼尼奇和其他四名自残身体，拒绝投入战斗的士兵被一起审判，毫无人性的军事法庭判决将他们流放在两军之间的索姆河无人地带，处在德法的交叉炮火之中，这里无疑就代表着死亡。
　　无法接受这个事实的玛蒂尔德坚信自己的未婚夫没有死，他一定会回来履行两人从小许下的约定。为了证明这个几乎无法证明的事实，左腿残疾的她毅然踏上了漫长的千里寻夫之路，伴随她的只有坚定的信念，惊人的力量，固执的乐观和永远不会被打破的希望，因为她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一个感应到的。
　　探索曼尼奇最后失踪前的轨迹，感受着他在那段动乱岁月里的惊恐，玛蒂尔德在许多和未婚夫接触过的人帮助下，逐渐走上了那条索姆河不归路。无数次她从当时曼尼奇身边的人口中得到不祥的消息，但这些打击从来无法消磨她继续寻找下去的决心。
　　随着调查一步步接近事实的真相，玛蒂尔德渐渐了解到这5名不幸士兵所遭受的残忍惩罚，而这些越来越近的真相也让她逐渐地认识到战争的恐惧，以及它给人们留下的永远无法抚平的伤害。而那些曾陪伴她艰难岁月的童年甜蜜回忆是否会成为消逝感情的回响？她是否永远都无法找回未婚夫来完成这段漫长的婚约？爱情会造成一场悲剧，还是会催生一个奇迹……
热点：
　　提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
　　《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

主题: 回复：欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:47 pm

《印度支那》（法国）
导演：雷瑞·瓦尼埃
主演：凯瑟琳.德纳芙文森特.佩雷
【内容简介】
雷瑞·瓦尼埃90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，表现二战后，法国人在最后殖民地度过的最后岁月。片中出现了异国风光，战争和革命，角色有军人、殖民地地主、土著仆人、民族主义者，雷瑞·瓦尼埃让每个人都展示了身份之外共同的人性。
橡胶园主凯瑟琳·德诺芙爱着军人樊尚·佩雷，军人却爱上她的土著养女，养女投身独立运动，军人为了爱人背叛了祖国。这一对情人在生下一个孩子后被捕，他们的故事在印度支那流传。在樊尚·佩雷被押回法国受审的前一天，他把儿子留给德诺芙抚养，随即自杀。1954年，法国在巴黎签订条约，正式承认印度支那独立，德诺芙站在塞纳河边，凝视滔滔逝水。
凯瑟琳·德诺芙留在本片片尾的背影令人难忘，战争、革命、政治的大漩涡卷走了她的一切，但她只是优雅地默默承受。
本片荣获第65届奥斯卡最佳外语影片

主题: 回复：欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:47 pm

《情陷非洲》（德国）
导演: 卡罗琳·林克(Caroline Link)
主演: 朱莉安·科勒(Juliane Kohler) 梅波·尼尼兹(Merab Ninidze)
卡洛琳·恩克兹(Karoline Eckertz
剧情介绍
1938年1月，德国的政治空气越来越紧张，一种暴雨将至的恐慌感笼罩在犹太人的心头。沃尔特先行前往肯尼亚开发农场，并决定举家迁往非洲避难。在他的催促下，妻子洁塔带着5岁的女儿蕾吉娜告别家乡，踏上了陌生的非洲大陆。
　　面对着生疏的面孔、恶劣的环境、贫瘠的土地，这一家人开始了艰难的适应过程。原本是律师的沃尔特从头学起管理农场，而过惯奢侈日子的洁塔则不得不学会在这尚未开化的穷乡僻壤生活，繁重的体力劳动与背井离乡的忧愁令她逐渐心生怨气，夫妻间也愈发不和。而充满好奇的蕾吉娜却对周围一切新鲜事物大感兴趣，她迅速接受了当地的风俗习惯，与孩子们交上了朋友，生机勃勃的大草原也令她着迷。
　　6个月后，英国正式对德国宣战，沃尔特甚至一度被关进一所英军营地。在一位英国兵帮助下，洁塔为他弄来了一张经营农场的许可证。蕾吉娜也进入了当地的英国人学校读书。外面的世界战火纷飞，这里的时光也在或平静或不安的日子中流逝。他们学会了珍惜生活，认识到文化之间的差异，也努力寻回昔日的自我和情感。特别是洁塔变得越来越独立，她重新确定了自己在家庭中的位置。
　　战争终于结束，沃尔特得到了回法兰克福的工作机会，然而他却开始犹豫究竟是该返乡还是继续留在非洲，尤其是蕾吉娜已经完全融入了肯尼亚……
精彩视点：
本片又名〈无处为家〉，荣获第75届奥斯卡最佳外语影片

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《四千金的情人》（西班牙）
导演：费尔南多·特鲁巴Fernando Trueba
主演：佩尼洛普·克鲁兹Penelope Cruz 加宾诺·迭戈Gabino Diego
剧情：
1931年，在西班牙宣布共和政体的前夕，马德里军队中一名青年逃兵费尔南多被两名护卫队士兵捕获。两名士兵因为争执而相继死去后，幸运的费尔南多在妓院中遇到了老艺术家曼诺洛。曼诺洛热情邀请流离失所的费尔南多去他的别墅中作客，并与之结为忘年交。会烧得一手好菜的费尔南多很快赢得了独居老人的信任。原本准备搭乘火车回马德里的费尔南多，但是在火车站费尔南多巧遇了曼诺洛的四个漂亮女儿，马上被她们迷住而决定继续留在村子里。曼诺洛的大女儿克拉拉是个年轻寡妇，新近丧夫，寡居在家，感情饥渴的她对费尔南多深有好感。二女儿维奥莱塔是个聪明且迷人的男人婆，在与弗南多共舞一曲探戈后，即与之发生关系而不可收拾。三女儿罗西奥是个超级花痴女，在已经和本地一个保皇党人订了婚的情况下还与费尔南多纠缠不清。而最小的女儿露丝则天真烂漫，因为嫉妒费尔南多和三个姐姐的关系，也加入了这个混乱的多追一的游戏当中……曼诺洛的妻子，一位上了年纪的歌星阿玛里亚突然来看望她的丈夫和女儿们。她的到来和三女儿罗西奥的追求者：一位保守派的教师以及他神经叨叨的母亲给原本还算平静的别墅平添了不少波折。在经历了一连串的恋爱风波之后，费尔南多那飘摇的爱的小船将漂向何处呢？
视点：
四千金的情人》由西班牙大导演费尔南多·特鲁巴执导，曾经执导过安东尼奥·班德拉斯与梅兰妮·格里菲斯喜结姻缘之作《两女太多》的特鲁巴尤喜“多角关系”的题材，在轻松幽默的情节中讲述男女间的情感故事。在哈哈笑声中带给观众对自身情感的思考可谓是导演的高杠之处，生动而耐人寻味，不说教而引人深思。费尔南多·特鲁巴，这位出生于马德里，70年代以报纸影评起家，1980年承办某电影月刊并拍摄第一部作品才华洋溢的导演在66届奥斯卡上凭借此片立压我国导演陈凯歌的《霸王别姬》而获得最佳外语片奖。值得一提是这也是西班牙电影在奥斯卡上获得了第二次胜利(西班牙作品在奥斯卡上获得最佳外语片的电影包括2004年《深海长眠》，1982年的《重新开始》、1993年的《四千金的情人》和1999年的《关于我母亲的一切》)。
四女一男欢喜冤家式的爱情故事，展现出一幅迷人的30年代西班牙风情浮世绘，重现了那个令人“心驰神往”的美丽年华。张扬分明的人物个性，轻喜剧般的情节设置，富有魅力的明星表演，时而轻松调皮，时而华丽隽永的动听音乐都使得这部电影散发出独特的魅力。影片中除了可以领略如画的西班牙乡村风景外，四位放肆张扬、美丽多情西班牙女郎的曼妙身姿绝对会吸引住你的眼球。而她们勇敢无畏追求心中所爱的个性则更令人心动。导演在浓郁的西班牙风情中用轻松惬意甚至是略带夸张戏谑的手法讲述了一个看似荒诞的多角恋情，从中折射了一种迥异于其他民族文化背景的民风民趣和一种浪漫主义者的潇洒情怀。流畅的剪辑和俯仰皆视的小噱头让观众的整个观影过程始终充满了笑声和舒心，实在是难得一见的佳作。值得一说的是有着西班牙第一美女之称佩尼洛普·克鲁兹在影片中扮演了小女儿露丝一角，不俗的外型和清丽的表现早已显示其未来之星途坦坦的前程。

主题: 回复：欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:48 pm

罗塞塔〉（比利时）
导演：让·皮埃尔·达尔代涅吕克·达尔代涅
主演：奥利弗·古尔迈艾米莉·德奎恩
剧情介绍：
比利时女孩罗塞塔和正日酗酒的母亲居住在废弃的房车里，她想改变自己的生活，但每当她找到份工作不久就会受到解雇的打击，她对生活产生恐惧，变得神经质。对于她来说为了找到一份工作可以不顾一切，她在生活的漩涡中苦苦挣扎，世界对于她来说简直如同噩梦。罗塞塔在影片中担负着很多的负担，面粉袋，水桶，煤气罐，她烂醉的母亲，导演说，但是最为困难的负担看来是生活本身。她粗重的喘息贯穿始终，导演解释说这就是影片的配乐，这是将罗塞塔那次年沉重痛苦外话的一种方式。
吕克与让·皮艾尔·达登内兄弟于七十年代起拍摄反映罢工、种族歧视等社会问题的记录片，至今已经有六十余部记录片作品。进入八十年代，两人开始共同编写执导故事片，他们颇具记录片风格的影片在欧洲得到较高评价，在《美丽罗塞塔》前就曾经获得嘎纳评审团大奖。
获1999嘎纳电影节金棕榈大奖/最佳女演员奖

主题: 回复：欧洲经典电影简介周五五月 14, 2010 8:48 pm

《香水》（法国、德国、西班牙）

这将是最完美的香水。以少女的绝妙体香为基底，含苞待放的芬芳为主干，他将用这瓶香水，把她们的美永永远远地收藏……
一个从出生身上就完全没有味道的男子葛奴乙，却是个嗅觉天才，他能制造出全世界最独一无二的杰出香水，这些香水的制作方式和一般的并无不同，唯一差别之处，是他所使用原料—处女的体香，只要是葛奴乙挑选中的女子，他便不计一切代价将她杀害，将新鲜的尸体身上的香味用来作成香水的材料，让这个香味永远只专属他一个人……

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《关于我母亲的一切》（西班牙）
导　　演：佩德罗阿尔莫多瓦 Pedro Almodóvar
演　　员：丝莉亚洛芙 Cecilia Roth
　　　　　马里莎帕雷德斯 Marisa Paredes
　　　　　安东尼亚圣璜 Antonia San Juan
　　　　　佩内洛普克鲁兹 Penélope Cruz
获奖情况：
英国独立电影奖最佳外语片
奥斯卡最佳外语片
康城影展最佳导演奖
欧洲电影节最佳女主角
最佳欧洲电影
最佳欧洲导演奖
金球奖最佳外语片奖
内容简介：
　　玛努薇拉是一个过度宠爱儿子的母亲，为了让心爱的儿子有更完美的生活，她隐藏了他的父亲已经由于毒瘾而隆胸变性当了妓女拉独自坐在医院的长廊中，泪水流尽。但是她眼前的未来，却仍凭回忆与现实相互交织消逝在黑暗中...
　　清晨，她仍待在医院内迟迟不忍离去。在打开儿子随身携带的笔记时，她发现笔记本上最后一行写着这样的话：“...有天早晨，我偷偷进了母亲的卧室，突然发现一叠剪掉了另一半的照片。照片上被剪去的一半，我想应该是我的父亲，我不在意他是谁，或者他曾对母亲做过什么，没有人！没有人能剥夺他是我父亲的这种感觉。”玛努薇拉从来没有告诉艾斯提本他的父亲是个什么样的人，每当艾斯提本问起这事，她总是说：“你父亲在你出生前就死了。”她不愿意回忆往事，但是现在为了她死去的儿子，玛努薇拉决定离开马德里，到巴塞罗那去寻找这个可怜的人。因为有一孩子充满了对父亲的想像和渴望。玛努薇拉想要告诉他，十八年前当她离开他时，她已经有了身孕，之后她为他生下了儿子。她曾为了儿子，在医院的器官捐赠部门工作多年，为的就是将他养大成人。而他本来可以成为这个孩子称职的父亲，但是如今已没有了机会，因为他们的儿子在不久前已经死了。她还要告诉他，他的儿子名叫艾斯提本，与他的名字一样。但是造物弄人，当玛努薇拉知道另一位善良的修女生下了这个男人的孩子，并且已染了性病死去，她决定带着这个名字与自己死去的儿子相同的孩子去见那个已经改名为“萝拉”的男人。
　　马努艾拉是一位年过40的女人，她是一名护士，同时是一个单亲母亲。18年前她从巴塞罗那移居到马德里，并生下了自己的宝贝儿子依斯特班。对于自己的父亲，伊斯特班只是从母亲那了解到在他出生前就已去世。
　　母子的关系非常好，儿子是马努艾拉的全部精神寄托。依斯特班是一个文学爱好者，他最大梦想就是成为一名小说家，目前他正在为了参加一个文学竞赛而创作一部关于自己母亲的小说。一天母子两人去剧院看演出，散场后依斯特班冲入大街想得到一张女演员胡玛·罗乔的相片，这时正好一辆小汽车飞驰而过，在母亲的眼前儿子被撞死了，马努艾拉悲痛欲绝。
　　经过这一变故，马努艾拉决定返回马德里寻找依斯特班的父亲，但令人无论如何想不到的是，依斯特班的父亲已经成为一名易装癖者，名叫罗拉。马努艾拉再次深受打击，她又回到了巴塞罗那，寄居在一片贫民窟里。在这里她遇到了一个老朋友、好心肠的变性人拉阿格拉多，也处于崩溃的边缘。马努艾拉在寻找工作的过程中又遇到了形形色色的不同境遇下的女人们，仍然在做着相同演出的胡玛－罗乔，纯洁的修女罗萨，以及她的歇斯底里的母亲……马努艾拉发现所有的女人们都在承受着情感的折磨。
　　当今最负盛名的西班牙导演之一派德罗阿莫瓦多的作品【我的母亲】，是一部献给全天下所有女人，尤其是为人母亲的沥血作品，过去阿莫瓦多的作品以狂傲不羁的超现实风格显示出众，但【我的母亲】手法呈现极度的女性世界，涵盖了母亲、女儿、女演员、甚至女同志、修女、妓女、变性人等的角瑟诠释。整部片不办淋漓尽致，生动炫丽的景象与对白，加上全体出众的女演员，将阿莫瓦多的片子发展到完美无尽的视野。