【电影】中国电影《赖小子》在线赏析[视频]

【电影】中国电影《赖小子》在线赏析[视频] 5372255_1204857383_474

【电影】中国电影《赖小子》在线赏析[视频] 699465317126184461

中文名称：赖小子
　　英文名称：Walking on the Wild Side
　　发行时间：2006年
　　电影导演：韩杰
　　电影演员：白培将郭乾　候京　贺小丹
　　地区：大陆
　　语言：其他
　　◎类　别　剧情
　　◎语　言　山西吕梁方言
　　◎字　幕　英语/荷兰文
　　◎片　长　89 Min

获奖纪录
　　2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖
　　2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖
　　2006年第8届台北电影节竞赛单元
　　2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元
　　2006年意大利米兰电影节竞赛单元

剧情简介
　　《赖小子》讲述了北方某小镇的三个20岁左右的小混混，一次暴力事件后，三人误以为失手杀人，于是展开了他们的逃亡之路……旅途中，三兄弟各奔前程，慌乱中，男主角“喜平”用偷来的手枪打中了自己兄弟“流流”的胸口，几个月后喜平决定回乡投案自首，小镇警察告诉他，此地两年来从未有人被杀。
　　影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题，并在影片中可找寻到导演的自传情怀。据导演介绍，剧本的灵感来源于儿时的记忆，在写剧本前，他还特意回山西老家看望了男主角“喜平”的原型人物，而如今的“喜平”已经过着平淡的生活，昔日出生入死的兄弟彼此早已失去了来往。扮演男主角“喜平”的就是一个曾进过看守所的犯罪少年。他是电影开机前三天导演从县城网吧里找来的，他的出演是对影片最生动最有质感的诠释。
　　
影片简评
　　中国年轻导演近年来在欧洲电影节上赢得广泛关注。在第35届鹿特丹国际电影节上，由中国导演韩杰执导的处女作《赖小子》一鸣惊人，勇夺最佳影片金虎奖，为2006年的中国电影赢得开门红。
　　鹿特丹电影节以发现电影新人，推动先锋电影的发展而享誉世界，当今活跃于国际影坛的国际级导演都是从这里起步。该影展同时也是年度第一个大型电影活动，因而竞赛广受国际关注。本次评委会主席由韩国导演李沧东担任，他在新闻发布会上表示，《赖小子》毫无争议地获得最佳影片，评委会对该片的导演手法，所呈现的社会意识都给予了高度评价。英国著名影评人，伦敦、温哥华电影节选片人汤尼·雷恩表示：这几年中国电影很活跃，但新出现的中国导演只能获得区域性认同，韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响，使中国新电影始终存在于当代国际电影的整体之中。免不了俗给标题加上了“疯狂”二字，这样做不是要借石头余风，实在是因为影片里的赖小子们够疯狂，影片够疯狂！
　　看《赖小子》不能不想到《疯狂的石头》，宁浩和韩杰同贾樟柯一样都来自山西，他们同是77年出生，他们都开创了中国商业电影新模式！
　　如果说《疯狂的石头》开创了中国黑色幽默电影新的类型模式，那么看完韩杰的《赖小子》我要说他开创了中国残酷青春电影新的类型模式……

【青春与逃亡，哪个更残酷？】

——电影《赖小子》影评

《赖小子》是一部青春题材的电影，它没有过于新奇的情节，没有强悍的视觉音响效果。正是一份真诚坦率，一点纯真哀愁，让我在观后很长一段时间萦绕心上，为它的朴质真实感动，为片中人物的青春流逝而伤感。它让我想起了影片姜文的《阳光灿烂的日子》，贾樟柯的《站台》，文学作品都梁的《血色浪漫》，王安忆的《启蒙时代》……《赖小子》没有《阳光灿烂的日子》中满目金黄的希望，却是蓝灰的冷调。没有《站台》幽淡的情绪，却充斥着宣泄的意味。没有《血色浪漫》中的执著爱情，却更多本能欲望的滂沱。更没有《启蒙时代》中青春***的呐喊，而尽是糜烂的摧毁意识。

“赖小子”的故事发生在八九十年代山西小城“孝义”。“孝义”是晋埠较为偏远的地区，它有着质朴的风土人情，也有着固有的贫穷与愚昧。我们知道，山西生产煤矿，当地的煤老板像暴发户一般富足，但是他们没有过高的知识水平，更谈不上对子女教育的重视。赖小子是这样一群狂妄不羁的少年，生活在时代变迁与自我迷失的夹缝中，生活的骄纵，让他们失去了自我的意识。他们偷情，嫖娼，打架，逃跑，流亡，最终走上不归路。因为道德教化已经不能带来压抑，现实也不能启迪自我的焦虑，他们剩下的只有“本能”和“自由”的狂欢与舞蹈。这部影片，是摧毁性的，摆脱政治和道德的教化，摧毁了审美的经验，无须思考与判断，只需随它参与与享受。导演聪明地打破了常规审美，将美的“青春”打碎，用摧毁的真实撼动你的心。青春在摧毁中消亡，自我中心价值在摧毁中沉寂，观众在摧毁中替导演撕扯着挽留，一幕幕，摧毁中爆发出强大的反思力量！

创作的自由度。随着悠扬的口琴声，将人带入哀怨，怀旧之境。运动的镜头还原出一个乌烟瘴气，迷蒙混沌的小县城。沉重的逃亡路上，只有黄土野草是风景。赤裸的欲望与色情，压抑的暴力与胆怯，全被导演真实的镜头活脱脱地暴露出来，青春如歌？影片中反复出现的配乐，其中希望与绝望参杂，只让人不忍听。导演似乎秉持了一点“后现代精神”，融入一点点解构文化，青春，道路，价值，似乎在这些赖小子身上落了脚，然而并非像后现代的颓废气那样空乏无力。反常规，凡现代，影片具有的先验性，是那么的严肃！

拍摄角度的摧毁性。影片多采用近景与中景的拍摄，不改变画面的构图，而使得巨大的前景成为很好的衬托品。平视的角度表现同一水平线的不同距离的前后景，使得空间效果变弱，层次表达较差，这不寻常的设计恰恰表现了创作者的创作态度——客观，冷峻。（以主人公“喜平”两次调望远山为例）倾斜摇摆的镜头令人心烦意乱，体现在“喜平”一伙报复殴打“小四”一幕，慢动作镜头使得暴力殴打具有了仪式性的性质和庄严的意味，营造强戏剧性。随之一个镜头的后拉，开阔了对“小四”结局的联想。类似镜头还有“流流”被枪杀后直转而下的原野全景的描写。在暴力的场面，这种效果却美得反常，通过对丑恶场景的审美表现，展示出对这有害无益行为的“醉心”，是强有力的对人性的摧毁。同时使用了主观角度，即这暴力场面从被欺压小孩的眼中述出，摄影机巧妙地充当了影片中的人物。另一镜头，“喜平”与少妇的偷情。对“喜平”背面特征的表现，展开了人物性格的多面性，他是矛盾而又不自知的。摧毁道德而揭示本能与原欲。本片角度新颖，多样。

色彩的摧毁意图。片中多阴天逆光，这也成为了片子的道具。将近四分之三的蓝灰色调，充满社会环境对青年摧毁印记的冷调。消极被动，原始情绪尽露。以“流流”被枪杀一段为例。“喜平”将同伴“流流”误杀后，镜头后拉成俯视，满目浅黄的原野，凄凉悲哀。随后镜头与地平线平行，灰暗的天空略带蓝色，原野渐渐在风中呈现较深的金黄色，暗喻着“流流”“喜平”的青春双双死去。“流流”由于生命被剥夺而没了青春，“喜平”因彻底地越轨与失范而没了青春。他们即是低低的阴沉天空下那倒下的残稻野草。画面静止在本片少有色彩的一幕，色彩对比，压抑与被压抑，摧残与被摧残，传递着刺激性与安静性争夺的感觉，带有变态意味。色彩是人物情绪和心理的外化，影响主旨倾向，是全片主题外的基调。

音乐。本片的音乐，很有象征性和自嘲性，也是意图摧毁青春的，颠覆性祸首。悠扬的口琴声，弥漫在工业文明与农村的冲击空气里，不能挽留已逝的青春，只能在黑黢黢的贫穷的煤矿上游荡。报复行为伴以“共青团团歌”进行曲般的节奏，又是诺大的嘲讽。重复配进温暖回忆情怀的音乐，对比逃亡路的沉重无尽，积极地强调悲剧性。殴打时的静音，又创造出紧张怪异而又情理之中的效果。片中还有一个特殊的镜头，女学生“光秀”路过操场一段，此景重复了两次，特意将晨练人的哨声与口令声扩大。体现一对排斥与被排斥，抛弃与被抛弃的人际关系，人与社会的关系。表现“边缘人”的生活情绪：消极，颓废，丧失乐趣。这点，也可见导演独具匠心。

可以想象的结局。无论美丑，优劣，贵贱，都以一种世俗化，商品化，游戏化的暗示，反传统，反文化，反文明，收缩道德铁律的束缚，收缩庄严价值观的引导，而去扩张后现代精神和它提供给人们去阉割自身行为的动力。成就了影片的最大戏剧性。“喜平”回来自首了，当初以为误杀人而逃亡，却在路上真正地结束了朋友的生命。像他所说“流流回不来了。”这也暗示了他自己的命运：青春过早枯萎，一切再也回不来了，他的一切都留在了那路边横尸的小野地。而回来苟活的只是一副自我摧毁，被社会摧毁，被教育摧毁，被文明和野蛮摧毁，被道德与价值所摧毁的“空壳”！

摧毁中的审美是扭曲，变形，甚至变态的，然而有时却可以真实地表现出个体，群体，社会的病态。《赖小子》这部片子值得我们去反思的又何止这些。

挺残酷的青春！！

不过结尾还是挺喜剧的，那个小子绑着雷管，没带火就进去抢银行。

保安大叔那句：你至少也带个打火机啊！

让我笑了半天

里面骑摩托车的那个小子对爱情的执着挺让人佩服的，那种不管不顾的狠劲和得到女人后的青涩，让人不禁想起青春年少的岁月……

以她之名写道:: 挺残酷的青春！！

不过结尾还是挺喜剧的，那个小子绑着雷管，没带火就进去抢银行。

保安大叔那句：你至少也带个打火机啊！

让我笑了半天

擦，你记错了，你说的是贾樟柯的《任逍遥》，这个是《赖小子》，是两部电影。

王宏亮写道:

以她之名写道:: 挺残酷的青春！！

不过结尾还是挺喜剧的，那个小子绑着雷管，没带火就进去抢银行。

保安大叔那句：你至少也带个打火机啊！

让我笑了半天

擦，你记错了，你说的是贾樟柯的《任逍遥》，这个是《赖小子》，是两部电影。

汗，真的错了。。